Pierre Barraud De Lagerie

En 1971, le compositeur anglais Gavin Bryars travaillait avec un ami cinéaste sur un documentaire consacré aux personnes vivant à la rue à Londres, dans le quartier d'Elephant and Castle. Parmi les heures de rushes inutilisées se trouvait un enregistrement : un sans-abri, jamais identifié, chantant a cappella un chant religieux, Jesus' Blood Never Failed Me Yet.

En réécoutant la bande, Bryars remarque que la voix de l'homme est naturellement accordée à son piano, et que les treize premières mesures du chant forment une boucle. Touché par la sincérité et la force émotionnelle de cette voix, il construit autour d'elle une orchestration progressive : couche après couche d'instruments venant s'ajouter au chant en boucle, dans un crescendo lent et retenu. La composition deviendra l'une des œuvres les plus marquantes de la musique minimaliste anglaise.

Début 2022, Luigi Castiglioni, relieur d'art, m'a contacté pour discuter d'un projet éditorial centré autour d'un objet très particulier : la partition musicale. À travers sa maison d'édition, Luigi Castiglioni Editore, Luigi souhaite transformer l'utilisation de ce texte musical, habituellement un matériau de travail et d'étude servant de support à la performance musicale, en une œuvre artistique et un objet de collection destiné aux bibliophiles. Jesus' Blood Never Failed Me Yet est la première partition publiée par sa maison d'édition, en 120 exemplaires numérotés.

Ma tâche consistait à illustrer l'un des 120 exemplaires de ce livre-partition, l'exemplaire numéro 7. Il ne s'agissait pas d'impression ou de reproduction d'illustrations, mais de dessins originaux réalisés directement sur les pages du livre, par la suite reliés par Luigi.

J'ai commencé à travailler sur les illustrations à la fin de l'été 2022.

"Metamorphisme" est un projet d'exposition regroupant un dessin monumental, des céramiques et une installation visuelle et sonore.

Présentée sous forme d'installation, l'œuvre associe le dessin à des pièces de céramique monumentales de Simon Barraud de Lagerie et à une composition sonore de Nancy Mounir. Les céramiques, réparties dans l'espace, intègrent des haut-parleurs diffusant la composition sonore. Le son se propage à travers la matière, générant des résonances variées selon la forme, l'épaisseur et l'emplacement de chaque pièce, ainsi que selon l'acoustique du lieu.

La fresque, les céramiques et le son fonctionnent comme des éléments interdépendants. Le dessin constitue le point de départ du projet, tandis que les céramiques et le son en prolongent les formes, les rythmes et les tensions dans l'espace physique et sonore. L'installation a été conçue en étroite relation avec l'architecture du lieu d'exposition : sa hauteur, sa pénombre, son éclairage ciblé et sa réverbération naturelle font partie intégrante de l'expérience. Plutôt que de proposer un récit figé, l'œuvre instaure une situation perceptive où la matière, l'espace et le son coexistent et se transforment mutuellement en permanence.

L'installation se déploie dans la nef de la chapelle, où une vaste structure suspendue, composée d'une accumulation de couvertures de survie, occupe le volume central. Suspendue en un bloc unique, cette surface réfléchissante capte et fragmente la lumière, créant des reflets mouvants et un subtil effet de scintillement au gré des déplacements du spectateur dans l'espace. Éclairées par une combinaison de lumières directionnelles et ambiantes, les membranes métalliques interagissent tant avec la lumière artificielle qu'avec l'architecture, introduisant une présence matérielle fragile et instable qui contraste avec la densité du dessin et la masse des céramiques.

Exposition des lauréats dans la galerie Vivienne de l'académie des Beaux-Arts pour le prix de dessin Pierre David Weill (Lauréat avec mention)