Keveen Simonin

MODULE 1 : SCIENCES: Introduction à la structure de la matière. Grandeurs fondamentales : champ électrique, potentiel, tension, courant, énergie, puissance. Circuit électrique fondamental : générateur, récepteur. Lois fondamentales de l’électricité : loi d’Ohm, puissance. Courant continu, courant alternatif. Etudes des composants passifs : résistance, condensateur, bobine. Etudes des circuits RL, RC, RLC. Introduction aux composants actifs. Bases de l’électronique. MODULE 2 : TECHNOLOGIE DES EQUIPEMENTS: Théorie du son, fonctionnement de l’oreille, perception auditive. Les unités de mesure : le décibel. La chaîne électroacoustique. Câblage. Transducteurs, technologie des micros. Etude approfondie des consoles : fonctionnalités, ergonomie, synoptique, caractéristiques, utilisations. Technologie et utilisations des effets numériques : temporels, fréquentiels, dynamiques. L’amplification : classes d’amplification, caractéristiques. Technologie des haut-parleurs. Les systèmes de diffusion : du traditionnel au line array. MODULE 3 : TECHNOLOGIE NUMERIQUE: Qu’est-ce qu’un signal numérique ? Caractéristiques générales d’un signal numérique : échantillonnage, quantification. Représentation électrique d’un signal numérique. Les composants logiques. Conversion analogique numérique, technologie des convertisseurs. Principe de détection et correction d’erreur. Les interfaces numériques : caractéristiques, compatibilités. MODULE 4 : ACOUSTIQUE: Caractéristiques d’une onde acoustique : Fréquence, célérité, longueur d’onde. Modes propagation : ondes longitudinales, ondes transversales. Caractéristiques énergétiques d’une onde : pression, intensité sonore. Les décibels acoustiques. Caractéristiques des sources sonores : puissance, directivité. Atténuation géométrique, atmosphérique. MODULE 5 : PRATIQUE EN STUDIO D’ENREGISTREMENT: Préparation technique d’une séance d’enregistrement. Choix et placement des micros. Configuration et gestion de la console. Adaptation aux ergonomies des consoles analogiques et numériques. Configuration et gestion d’un enregistreur DAW de type Pro Tools. Gestion de séance : étude de la relation technicien / musicien. Méthodologie de construction d’un mixage. Traitements dynamiques, fréquentiels, temporels. Post-production image : réalisation sonore d’une bande annonce cinéma. MODULE 6 : PRATIQUE EN SONORISATION: Analyse d’une fiche technique de concert. Montage d’un plateau et mise en place d’un kit micro. Distribution et respect des normes de sécurité. Montage et réglage d’un set de backline. Installation, câblage et mise en œuvre d’une régie façade et retour. Choix et implantation d’un système en fonction d’un lieu. Installation, câblage et mise en œuvre d’un système de diffusion façade et retour. Adaptation en fonction des problèmes techniques et humains. MODULE 7 : MUSIQUE: Bases de solfège. Signes et symboles musicaux. Organisation d’une partition. Travail du solfège rythmique. Initiation à l’harmonie. Etude des grands courants musicaux. Analyse d’œuvres. MODULE 8 : MAO. LE MIDI Le principe du séquenceur. LOGIC : application au solfège rythmique. Pro Tools : Utilisation d'un système Pro Tools intégré au studio d'enregistrement : Configuration, édition, enregistrement, mixage.

CRÉEZ L'UNIVERS SONORE ET MUSICAL DE FILMS ET DE JEUX VIDÉO Le Bachelor Music & Sound Design est une formation professionnalisante qui s’adresse aux passionnés d’acoustique et de son qui souhaitent entamer une carrière de sound designer ou de compositeur de musique à l’image et interactive. Le Designer sonore/Compositeur a pour mission de comprendre la vision des équipes de production et de maîtriser les outils techniques qui serviront à lui donner vie. C’est un poste-clé ou technicité, rapidité et créativité sont des atouts maîtres. Le cursus s’adresse aux débutants qui souhaitent apprendre le métier et également aux profils plus confirmés qui souhaitent intégrer directement la deuxième année du cursus. CONTENU PÉDAGOGIQUE Musique Organologie / Écriture et orchestration / Musique appliquée / M.A.O. / Initiation komplete 11 / Musique interactive / Mixage / Direction artistique Sound Design Audionumérique / Post-production / Game engine (UNITY/FMOD) (WWISE /UNREAL engine) / Ateliers prise de son / Bruitage Audionumérique (MAX MSP / Pure Data) / Postproduction / Ateliers collaboratifs Projet de Fin d'Études Film / Ateliers collaboratifs Projet de Fin d'Études Game PROJETS 1 projet collaboratif Film 3 projets collaboratif Game